Space Yacht startete 2015 als kleine Party in der Musikindustrie in der Seitengasse eines Speakeasy in Los Angeles und ist seitdem ein Hitzesucher für das nächste Talent der Tanzmusik.

Bevor COVID die Branche in die Knie zwang, veranstaltete die Marke für Geschmacksmacherei wöchentlich internationale Residenzen und Veranstaltungen auf internationaler Ebene und veranstaltete 150 Shows pro Jahr. Die Herangehensweise an Ereignisse eroberte die Welt im Sturm mit Überraschungskünstlern, vorausschauenden Buchungen und spontanen Pizzalieferungen auf dem Höhepunkt der Party.

Als COVID die traditionellen Einnahmequellen von Space Yacht stoppte, strebten die Partyveranstalter an, ein aufstrebendes digitales Imperium zu werden – Live-Streaming-Sets auf Twitch zu hosten, ein neues Plattenlabel zu gründen und das zu werden Die erste EDM-Marke, die Anfang des Sommers den Crypto-Art-Bereich betrat auf Nifty Gateway, eine digitale Kunstgalerie für NFT und kryptobasierte Kunst.

Anmerkung des Herausgebers: Um mehr über Kryptowährungskunst und nicht fungible Token zu erfahren, lesen Sie unsere Anleitungen hier:

  1. Nicht fungible Token (NFTs)
  2. Wie Blockchain die Kunst verändert
  3. Eine Erkundung des Blockchain-Kunstmarktes

Die erste Kollektion von Space Yacht, eine Zusammenarbeit mit dem bekannten Kryptokünstler Goldweird, war innerhalb weniger Minuten ausverkauft und wurde zum Sprungbrett für einen völlig neuen Kreativitätsbereich der Marke.

Die Kollektion von Space Yacht auf NiftyGateway.

Die NFT-Kollektion von Space Yacht auf NiftyGateway.

Die zweite NFT-Kollektion von Space Yacht fällt heute und besteht aus drei unterschiedlichen Themen, die von Anfang an im Mittelpunkt der Marke standen: Pizza, Smileys und das Markenzeichen „WE ARE SO F☺CKD“. Die meisten Menschen verstehen den Zusammenhang vielleicht nicht, aber wenn Sie an einer Space Yacht-Veranstaltung teilgenommen haben, haben Sie möglicherweise um 1 Uhr morgens ein kostenloses Stück Pizza auf der Tanzfläche gegessen, das Ihnen von einem der Gründer ausgehändigt wurde – eine Tradition, die bei stattfindet jede Show. Wenn Sie in den letzten Jahren ein T-Shirt oder einen Hoodie gekauft haben, steht wahrscheinlich das Motto WE ARE SO F☺CKD oder das Twerking-Skelett irgendwo auf dem Kleidungsstück.

Wir haben den Mitbegründer von Space Yacht und Krypto-Kunstsammler Rami Perlman interviewt, um zu erfahren, wie sie ihre Veranstaltungsreihen anpassen können, um im Zuge der Schließung des Nachtlebens erfolgreich zu sein, und wie die Zukunft der Krypto-Kunst im Bereich der elektronischen Musik aussieht.

Wofür ist Space Yacht am besten bekannt? Wie hat es seinen Ruf im Musikbereich aufgebaut??

Space Yacht startete vor fünf Jahren als wöchentliche Party in Hollywood am Dienstagabend. Ursprünglich war es ein Hang für Branchenleute und DJs. Es wurde schnell zum Epizentrum der Underground-Tanzmusik in LA. Das Wertversprechen war, dass Sie zu unseren Veranstaltungen kommen und neue Talente sehen konnten, die 18 Monate vor dem Erreichen der Hauptbühne waren. Wir haben unseren Ruf als Kuratoren aufgebaut, die Talente gefunden haben, bevor die Labels und größeren Eventfirmen sie gefunden haben.

Im Laufe der Jahre haben wir unseren Fußabdruck vergrößert, sind in den Sound Nightclub (einen der besten Clubs in LA) umgezogen und haben landesweit Residenzen in Orten wie Las Vegas, San Francisco und San Diego eingerichtet. In den letzten zwei Jahren zwischen Tourneen, Festivals und Residenzen hatten wir durchschnittlich 150 Events pro Jahr und machten sogar eine Tour in Asien, bevor Covid eintraf. Vor dem Hintergrund unseres Event-Geschäfts konnten wir ein Plattenlabel gründen und ein florierendes Bekleidungsgeschäft aufbauen.

Wie kam es, dass Space Yacht zur Kryptowährungskunst kam??


Ich habe am College Bildende Kunst studiert und bin seit Jahren Sammler. Ich wurde den Jungs von Nifty Gateway durch einen Freund vorgestellt und wir verstanden uns sofort. Ich war mir des NFT-Raums bis dahin nicht bewusst, wurde aber sofort süchtig und begann zu sammeln. Von dort ging ich in das Kaninchenloch der Krypto und war gleichermaßen begeistert und begeistert von allen Möglichkeiten, sowohl aus finanzieller Sicht als auch darüber, wie die Blockchain für die Musikindustrie relevant sein könnte.

Die Kollektion von Space Yacht auf NiftyGateway.

Die Kollektion von Space Yacht auf NiftyGateway.

Der August Drop war eine Zusammenarbeit mit einem etablierten NFT-Künstler namens Goldweard, Wer erstellt eine Reihe von NFTs basierend auf der Marke Space Yacht. Dann habe ich die gesamte Musik für jedes animierte Stück komponiert, so dass es cool war, über Musik in einem weitgehend visuellen Medium sprechen zu können.

Als Sie im vergangenen Sommer Ihren ersten Crypto-Art-Drop auf den Markt brachten, haben Ihre Fans die Verbindung zwischen den NFTs und Ihrer Marke verstanden?

Bildung war ein großer Teil dessen, warum Nifty den Tropfen mit uns machen wollte. Wir gingen tatsächlich davon aus, dass unsere Fans nichts über NFTs wussten, aber unser Ziel war es, unsere Markensymbolik sowohl aus visueller als auch aus musikalischer Sicht zu integrieren und diese als Eingang zu nutzen, um über die Technologie hinter NFTs zu sprechen.

Vor dem Drop haben wir eine Reihe von Maßnahmen ergriffen, um das Bewusstsein zu schärfen, z. B. E-Mail-Explosionen, Blog-Posts, Podcasts und sogar die Nifty-Jungs in unserer Twitch-Show, um die Technologie zu erklären. Als der Tropfen eintraf, wussten unsere Fans, was es war, und wir sahen tatsächlich viele Verkäufe von Erstkäufern.

Was macht Kryptowährung Sammlerstücke so wertvoll?

Es geht nur um Authentifizierung. Wir vertrauen auf die Echtheit eines physischen Kunstwerks, wenn es signiert oder handnummeriert ist, oder in einigen Fällen mit einem historischen Zertifikat, aus dem hervorgeht, wem das Stück gehört und für wie viel es verkauft wurde. Ich erkläre, dass ein NFT an die Stelle all dessen tritt, aber in gewissem Sinne kann die Blockchain die Authentifizierung besser durchführen, da sie nicht gefälscht werden kann. Die Leute haben lange Zeit digitale Waren gekauft, sei es in einem Videospiel oder beim Kauf eines Songs bei iTunes. Für Digital Natives ist die Welt der NFTs nicht anders.

Sehen Sie einen Platz für NFTs in der Musikgeschäftslandschaft? Ist es und wie ist es bereit, bestehende Plattenlabelmodelle zu stören??

Ich sehe NFTs nicht als Ersatz für die bestehenden Labelmodelle, sondern als eine völlig neue Spur, auf der Musikkünstler ihre Musik vertreiben und monetarisieren können. Musikliebhaber sammelten jahrzehntelang Vinyl, Kassetten oder CDs, allesamt unbegrenzte Kopien des Originalwerks. Mit NFTs können Sie ein seltenes Sammlerstück erstellen und Musikfans die erste Chance geben, ein Musikstück tatsächlich zu besitzen, genau wie ein Kunstwerk zu besitzen. NFTs bringen das Konzept des Musiksammelns auf eine völlig neue Ebene!

Künstler elektronischer Musik wie 3lau und RAC haben kürzlich ihre eigenen Drops im NFT-Bereich auf Plattformen wie Nifty Gateway veröffentlicht & Sehr selten. Wie sehen Sie die Entwicklung dieses Trends??

Covid hat uns alle gezwungen, neue Wege zur Monetarisierung zu finden. Es hat insbesondere die Tanzmusikindustrie dezimiert, da die meisten DJs 95% ihres Umsatzes mit Tourneen erzielen. Es macht für mich sehr viel Sinn, dass Künstler elektronischer Musik früh im Raum sind, da Technologie der Rahmen ist, durch den wir Musik schaffen. Manager, Agenten und Künstler haben mich bereits nach NFTs gefragt, weil sie das Potenzial zur Monetarisierung sehen. Ich habe das Gefühl, dass wir in diesem Bereich einen großen Boom erleben werden.

Was macht eine großartige NFT als Sammler aus??

Alles beginnt mit der Qualität jedes Stücks. Es reicht nicht aus, nur etwas in Photoshop aufzupeitschen und den Leuten zu sagen, dass sie es kaufen sollen. Der Künstler muss eine Sichtweise haben, die eine emotionale Verbindung herstellt und die Menschen dazu verleitet, das Stück zu kaufen oder ihm einen Wert zuzuweisen.

Disco (selten) # 2/35

Die Verkaufsinformationen für Disco (Rare) # 2/35 der Space Yacht-Kollektion auf NiftyGateway.

Genau wie bei der physischen Kunst müssen NFTs Ihnen das Gefühl geben, “ICH MUSS DAS HABEN!”

Können Sie uns etwas über den neuesten NFT-Rückgang erzählen??

Wir wollten diese Kollektion zu einem Gruß an die Fans machen, die seit dem ersten Tag bei uns sind. Wie unser erster Tropfen integriert dieser zweite Tropfen unsere Markensymbolik in jedes Stück sowie die Originalmusik. Wir haben dieselben Themen in vielen unserer Grafiken und Waren verwendet, daher schien es angebracht, eine gesamte NFT-Sammlung zu diesen Themen zu erstellen. Für die neuen Krypto-Kunstsammler, die durch unsere erste NFT-Sammlung von uns erfahren haben, ist dies eine großartige Einführung in die Welt und die Bilder von Space Yacht.

Die Sammlung besteht aus Animationen und Standbildern mit drei unterschiedlichen Space Yacht-Themen: Pizza, Smileys und unserem Markenmotto „WE ARE SO F CKD“. Dies sind Themen, die von der Ikonographie der Rave-Kultur inspiriert sind, die wir in unsere Tour-Visuals, Merchandise-Artikel und unsere Sichtweise auf Kryptokunst integriert haben. Für diejenigen, die uns gerade erst kennenlernen, ist diese Kollektion ein Tor zu den visuellen Relikten von Space Yacht.

Mike Owergreen Administrator
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